피어카르단 은 컬러 거품 부흥 으로 일거에 우승할 수 있을지 기도했다

과거의 스타일을 회상하는 것은 패션 윤회의 필수적인 방법이다.

잡지편집이 이렇게 하면 패션인들도 이렇게 한다.

디자이너, 더욱더 그럴 수 있어.

1920년대에 대비한 Art

가장 효과적인 것은 60년대였다.

그래서 우리는 오늘 60년대 풍격을 한담하고 있다.

60년대의 패션은 거의 극적이다.

Dior 와 파리세가가 정한 현대성 여성의 우아한 옷차림이 이 이 시기에 전복되었다.

대표적인 프랑스 패션 디자이너인 피어카르단이 동명 브랜드를 이끌고 그 시대에는 색채가 유난히 밝고 선적 윤곽이 예리하고 날카로운'미리주의'를 한 번 노렸다.

치열한 원인을 따지는 이유는 2차 차전 안정 이후 먼저 전쟁을 완수하고 경제회복, 경제회복을 앞둔 미국이 1961년부터 10여 년 동안 지속된 아폴로 계획을 집행했기 때문이다.

그 시기에

많은 기하학체와 자유로운 환상을 상징하는 알록달록한 색채로 새 옷을 설계한다.

미래주의의 전대성황 때문에 이 브랜드가 전성기에 이르렀다.

그러나 현재 피어카르단 브랜드는 여전히 살아 있고, 재미있다는 것은 여전히 60년대 원본을 고수하려고 애쓰고 있다.

거의 매 계절 의 옷 은 60 년대 의 표지성 의 기하학 과 알록달록 이 가득 차 있다

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하지만 아무리 봐도 아닌 것 같아요. 역시 술은 신병에 담겼지만, 이 신병도 눈에 띄기 쉽습니다.

그러나 구시보다 훨씬 높았다.

꽃보다 60년대 늙은 서충이 늙어가는 젊은 모습은 같은 핑크핑크빛 색깔로 빚어냈다. 하지만 소비자들은 많이 계산해야 한다.

인류가 ‘내두 ’를 완성한 후 마침내 지구 밖의 우주공간을 향해 탐색하려고 했다.

한 시간, 모든 문예 작품들이 우주 탐색의 주제에 시선을 주었다.

그러자 미리주의는 공전 불타오르고 있다.

선행자의'유형식주의'인 패션은 훗날의 사실상 이런'미레주의'는 겉만 드러나지만 패션은 일종의 기록 도구가 되었다.